Ordet landskap kommer från French pays, vilket betyder "land, område". Ett landskap är en bild av naturen eller en plats. Denna term kan kallas en genre inom bildkonsten eller ett separat verk.
Instruktioner
Steg 1
Människor började skildra naturen redan under neolitiska perioden. Denna genre försvinner inte heller i civilisationerna i det gamla öst. Alla teckningar från den tiden kan grovt delas in i två grupper. Den första inkluderar de där en person reflekterade sina idéer om universums struktur. I dem får himlen, kardinalpunkterna, solen en generaliserad betydelse. I "landskap" av den andra typen var naturen bakgrunden mot vilken viktiga händelser för en person utvecklades - jakt, fiske, krig.
Steg 2
Sedan 1200-talet har landskapet utvecklats aktivt i östkulturen. Vid 1600-talet förmedlar naturbilder en attityd till den som en speciell magisk sfär fylld med ideala sublima drag. För att betona detta använde konstnärerna rena ljusa färger och dekorativ "platt" komposition.
Steg 3
Landskapet blev särskilt viktigt för Kinas konst. Filosofiska idéer om världen återspeglades i den, så målningarna kompletterades med inskriptioner och enskilda element fylldes med symbolisk betydelse (bambu, plommon, tall). Dessa trender påverkade japansk konst och kompletterades med ett speciellt grafiskt och dekorativt landskap.
Steg 4
I väst, vid den här tiden, började naturen bli begreppsmässig inte bara som den yttre världen utan också som en reflektion av den inre. Landskapet förblev dock oftast, även om det var betydelsefullt, men fortfarande en sekundär detalj i arbetet. Det blev en självständig genre under renässansen. Först i grafiska verk (A. Dürer, konstnärer från Donau-skolan) och sedan i målning. Dessutom ignoreras varken stadsvyer som karaktäriserar sambandet mellan naturen och människan (italienska konstnärer) eller vilda landskap som får ett allt större utrymme (tyska och holländska mästare).
Steg 5
I klassicismens era godkänns en tresidig sammansättning av landskapet bakom scenen och dess etiska komponent blir särskilt viktig. Barockkonst betonar naturens spontana kraft, medan Velasquez, Goyen, Ruisdael och Rembrandt ger friskhet och luftighet till naturbilden och utvecklar ett ljus-luftperspektiv.
Steg 6
I slutet av 1700 - början av 1800-talet. landskapet påverkas av romantiken. Denna trend kännetecknas av sammanflätning av tillstånd av själ och natur, vilket återspeglas i målningarna från den perioden. En känslig uppfattning om den omgivande världen och önskan att förmedla det unika med varje typ förde landskapet till realismens period, vilket tydligast manifesterades under andra hälften av 1800-talet. Konstnärer (K. Corot, G. Courbet, skolorna Barbizon och Haag, Wanderers) skildrar naturens enkelhet och naturlighet och strävar genom en sådan ren och ärlig återgivning av naturliga processer för att visa dess inre värdighet.
Steg 7
Landskapet blev särskilt viktigt för impressionisterna, som försökte fånga och förmedla naturens levande andetag och dess förändrade tillstånd (både i naturen och i stadsmiljön). Men i början av 1900-talet uppstod flera nya tillvägagångssätt för att skildra naturen. P. Cezanne ser henne som monumental, stark, fri från mänskligt inflytande. W. van Gogh - animerad, emotionell, nästan mänskligt tragisk. Anhängare av symbolism och jugendstil fångar upp "blod" -förbindelsen mellan människa och moderjord och reflekterar den med hjälp av symboler, naturliga ornament, detaljerade detaljer.
Steg 8
Representanter för modernistiska strömmar betonar den dynamiska spänningen i landskapet, deformerar det och för det närmare abstrakt konst (P. Klee, V. Kandinsky). Förhållandet mellan konstgjorda landskap och natur tänks om. Vissa konstnärer kontrasterar de lugna typerna av spänning i stadsmiljön. Andra framhäver industrilandskapets "anti-naturliga" natur och betonar människans ensamhet i det. Dessa till synes motsatta synpunkter på förhållandet mellan människa och natur samexisterar i landskapsgenren och skapar en integrerad bild av den omgivande världen.
