Konsten att dekorera ytor med färger och penslar kallas konstmålning. Själva målningskonceptet skiljer sig allvarligt från måleriet, eftersom det är en del av det utrymme som konstnären har tänkt.
Konstnärlig målning applicerades ursprungligen på alla demokratiska och lättåtkomliga material: läder, trä, naturliga tyger, lera och ben. Färdigheter överfördes från generation till generation av hantverkare, specifika konstnärliga tekniker dök upp som hjälpte till att göra produkten igenkänd. Med tiden valdes den mest meningsfulla och uttrycksfulla utsmyckningen. I arkitektur dekorerades tak, valv, väggar, balkar med målningar och i vardagen applicerades inredningen på hushållsartiklar.
Systematiseringen av olika typer av målningar inleddes först 1876 av professor A. A. Isaev i sin tvåvolymsupplaga med titeln "Minor i Moskva-provinsen". Konstnärliga målningsföretag utvecklar för närvarande sin verksamhet för att möta efterfrågan på marknaderna i Ryssland och utomlands.
Khokhloma målning
I den rika blommiga utsmyckningen hittade den fina borstens skicklighet, som kom från klostren, applikation. Därifrån härleddes hur man målar rätter gyllene utan att använda guld. Målningen har inte förändrats förrän nu och processen från antiken till idag är densamma. Arbetsstycket vänds från trä på en svarv och grundas sedan med en speciellt beredd lerlösning eller konstgjorda grundfärger används. Disken är täckt med färg baserad på tenn eller silver, mindre ofta - aluminium. De målas efter ett tänkt motiv och torkas i en ugn, sedan lackeras och varmtorkas igen.
Eftersom produkten genomgår intensiv värmebehandling flera gånger valdes färgerna bland de vars ljusstyrka inte påverkades av höga temperaturer. Det är svart, guld och kanel.
Gzhel porslin
Gzhel är unik, eftersom varje konstnär, med hjälp av klassiska och välbekanta motiv, skapar en teknik individuellt. Huvudrollen tillhör mästarens upplevelse och rörelsen av hans pensel. Samtidigt uppträder harmoniska övergångar från mörkblå till ljusblå på vitheten från ett slag. Endast en färg används, kobolt, och ritningen görs mycket snabbt, första gången.
Matryoshka
Dessa statyetter av olika storlek, häckande varandra, kommer från Japan. Dessa dockor blev mycket populära 1900 efter en utställning i Paris. Huvudproduktionen ägde rum i byn Polkhovsky Maidan, som var känd för både målning och vändare - trots allt måste matryoshka-formen fortfarande huggas.
Polkhovskaya häckande docka har särdrag som den kan kännas igen bland andra. Hon har ett ansikte målat i små streck och i pannområdet en rosgranblomma. Halsdukens färg kontrasterar med soldräktens färg och bakifrån är matryoshka 2/3 scharlakansröd eller grön. Förklädet är oval och löper från halsen till marken.
Den svåraste att bearbeta, halminlagd häckdocka från Vyatka.
