Renässansen gick in i historien som målningens "guldålder". Detta gäller särskilt för Italien. En av de största företrädarna för den italienska renässansens konst var målaren Titian Vecellio (1488-1576 - en representant för den venetianska skolan.
Titian erkändes som den bästa målaren i Venedig när han ännu inte var 30 år gammal. Som alla representanter för den venetianska skolan var han en mästare i färg.
Tidig period
För Titians arbete fram till 1515-1516. kännetecknad av viss likhet med Giorgiones stil, avslutade han några oavslutade målningar av denna konstnär. Men senare kan du redan prata om att utveckla din egen unika stil. Bland konstnärens tidiga verk, porträttet av Gerolamo Barbarigo (1509), "Madonna and Child with Saints Anthony of Padua and the Rock" (1511), är vädjan till bilderna av dessa heliga inte oavsiktlig: en pest rasade i Venedig, och dessa heliga, som man trodde, skyddade från en fruktansvärd sjukdom. Antikens motiv, så älskade av renässansens folk, hörs också i konstnärens verk: "Bacchus och Ariadne", "Venus fest", "Bacchanalia".
Titians kompositioner under denna period kännetecknas av både monumentalitet och dynamik. Rörelsen ger dem en diagonal inriktning. De emaljrena färgerna är rika och deras oväntade sammansättningar ger målningarna en speciell smak. Kombinationer av röda och blå toner är vanliga.
Mognad
År 1540-50. porträtt intar en viktig plats i Titians arbete: "Porträtt av Charles V med en hund", "Porträtt av Federico Gonzaga", "Clarissa Strozzi" och andra. Posen och ansiktsuttrycket i porträttet är alltid extremt individuella och i gruppporträtt. kompositionslösningen avslöjar förhållandet mellan karaktärerna.
I konstnärens verk finns det fortfarande forntida ämnen ("Venus och Adonis", "Diana och Actaeon", "The Abduction of Europe"), liksom bibliska: "Boende Mary Magdalene", "Crowning with a torn of thorns. " I sådana ämnen förblir målaren trogen renässansens ideal med sin största uppmärksamhet mot "människans värld": i målningar om mytologiska och religiösa teman finns alltid vardagliga, realistiska detaljer.
Sen Titian
Titians sena stil fann inte förståelse bland de flesta av hans samtida - den var så ny och ovanlig för sin tid. Under denna period använde konstnären mer flytande färger. Den tidigare rikedomen i färg försvinner och ljusets spel kommer fram - färgerna verkar "glödas inifrån". Huvudrollen spelas av en dämpad gyllene ton, oftare används nyanser av stålblått och brunt.
Kompositioner blir mindre dynamiska, mer "berättande", men konstnären uppnår drama och rörelse på ett annat sätt. Närbild ser bilden ut som ett kaos av slumpmässiga streck, och bara på ett visst avstånd smälter färgfläckar samman och figurer "sticker ut" från dem. När han applicerade målar på duken använde Titian inte bara en pensel utan också en spatel och till och med fingrarna. På platser exponeras dukens struktur, vilket ger färgerna en speciell luftighet.
Teman för målningarna under den sena kreativitetsperioden förblir densamma: religiösa ämnen ("Entombment", "Announcement") och antiken: "Tarquinius och Lucretia", "Venus bindande ögon Cupid").
Titians verk speglar utvecklingen av italiensk konst som helhet - från högrenässansen till senrenässansen.
